Елена Михайлова: «Глаза передают характер человека»
Санкт-Петербург – город с неповторимой творческой аурой, где искусство живет в каждом дворе, отражаясь в водах каналов. Именно здесь творит известная художница Елена Михайлова, чьи работы нашли отклик не только у российских ценителей, но и покорили сердца коллекционеров Ближнего Востока. Елена поделилась с нами своим опытом написания портретов, а также рассказала, как технологии меняют работу художника.
Елена, ваши портреты невероятно живые. Скажите, они пользуются большим спросом, и кто ваши главные заказчики?
В последнее время портреты заказывают все чаще, в основном по сарафанному радио: люди видят портрет, написанный мной, у знакомого человека и тоже хотят заказать себе или близкому. Чаще всего портреты своих любимых женщин заказывают мужчины, но бывают заказы от родителей на портрет своего ребенка. И, конечно, сами женщины, которые хотят запечатлеть свою красоту на века.
А что для вас ключевое в создании такого «живого» портрета?
Чтобы передать характер человека, нужно точно уловить его мимику. Выражение глаз – это самое главное, так как именно глаза передают характер человека.
Сегодня художники часто работают по фотографиям. Как выстраиваете процесс вы? И, главное, как вам удается сохранить в портрете живость и характер, когда вы не пишете человека непосредственно с натуры?
Сейчас в современном мире практически все художники пользуются фотографией, это называется референс. Раньше, когда еще не было фотографий, художники делали зарисовки и потом создавали картину по ним. Лично я чаще всего начинаю писать с натуры, а потом уже доделываю картины пользуясь фотографией. Что касается портретов, то возможность рисовать с фотографии очень облегчает задачу, так как не надо мучать модель несколько дней, а то и недель. Опыт работы с натурой бесценен: ты учишься видеть массу оттенков, которые камера не улавливает. И потом, работая с фото, ты уже будто «дорисовываешь» эти нюансы из памяти и воображения. К тому же, ко мне обращаются клиенты за портретами из разных городов, и для них я пишу исключительно по фото. Но я всегда прошу прислать не одну, а несколько фотографий для большей правдоподобности, и, если есть возможность – короткое видео, чтобы лучше почувствовать человека.
Как вы относитесь к использованию современных технологий, например, искусственного интеллекта, в творчестве? Не мешает ли это чистоте искусства?
Недавно я стала осваивать искусственный интеллект, чтоб создавать интересные образы для картин. Раньше приходилось опираться только на воображение, но в таком случае сложно было описать окончательный результат. Теперь же можно создать образ с помощью ИИ и показать заказчику, чтобы он смог представить как будет выглядеть картина в итоге. Пока это инструмент еще «сырой», но я уверена, что вскоре он станет мощным подспорьем для художников.
Елена, вы известны и своими портретами, и цветочными натюрмортами. В чем для вас заключается принципиальная разница в подходе к написанию?
В основе любого жанра лежит живопись – умение видеть цвет и форму. Но в портрете есть критически важный нюанс – точность пропорций. Стоит чуть-чуть сместить глаз или удлинить нос – и человек становится неузнаваемым. В цветах или пейзажах у художника куда больше свободы, там можно писать более приблизительно, руководствуясь чувством.
Беседа с Еленой Михайловой оставляет ощущение удивительной ясности. Она не скрывает профессиональных секретов, с легкостью говорит о деталях, но за этим чувствуется глубокое понимание искусства. Пока в Петербурге работают такие мастера, как Елена, искусство не просто живо – оно дышит полной грудью.
